Постмодернизм в качестве художественного пространства. Фотоматериалы мире Chezhin художника

Share

|

Черно-белая фотография (и в последний, цветной фотографии) всегда подчеркивает грань, посвященное взаимосвязи между времени (ы) и пространстве (ы), пересечение и взаимопроникновению сегодня, и вчера, сегодня и завтра - моей жизни и кто-то другой "s. Он указывает на событие с которыми сталкивается человек (мы знаем кого-то или не знаете, я сам, просто кто-то, природа, или общество в целом) в тот момент, когда мое внимание направлено на прямоугольной рамки регистрации, которая уже и пошли, и который еще присутствует в моей жизни только до тех пор, как я рассчитываю на (память) она.

Те, кто превратить нашу жизнь, жизнь нашего опыта в фотографических изображений меры, как репортер делает новости, придать ему эстетическую тем, как фильм, режиссер, и "создать" фреймы, "пожалуйста, глаза" - просто, как архивариус который выступает в качестве хранителя прошлого. И еще иногда подчинения прошлом (не для истории, т.е. не последние время в форме событий) оказывается слишком ограничивая роль фотографа, и он становится Исполнитель. В Исполнитель подчиненных, которые ему и его будет времени, пространства, и реальность времени и пространства, руководство лицевых выражений из главных действующих лиц в его искусства - т.е. времени (рассматриваются как поток проходящей моменты) и события. В его руках фотоаппарата, негативы / позитивы, выставок и других инструментов торговли становятся инструментов в достижении более высоких целей. Как это было, что в какой-то момент в его фотографической карьеры Андрей Chezhin стал не мастер художественной фотографии или некоторые особенности жанра фотографии, но художник uplifted на цвет крыльев стиль нашей эпохи - что стиль которой критики любовь к списку кандидатов, постмодернизм.

Андрей Chezhin в реинкарнации место в не столь далеком прошлом, на фоне исторических событий, которая разразилась в сознание поколений осудили наблюдать изменение курса, которые испытывал огромный корабль призрак СССР - России, как оказалось от социализма к капитализму и полный паралич из ее исполнительных структур на идиотизм.

Вполне естественно, что в сознании фотографа / художника к должен быть энергично нарушить torpidity и скольжения из своей старой кожи. Простой учета социальной реальности сопровождается кликов от камеры затвора уступили заинтересованность в поэтапного фотографии и эксперименты с выставки (иногда больше, чем три или более). Кроме того, Chezhin необходим соответствующий предмет расследования - в комплекте с руки, ноги, и руководители т.д.; , А это, по причине отсутствия других кандидатов готовы выдать себя необходимой степени, как оказалось, художник сам никогда послушными и доверительные им самим направлении. Именно в это время, в конце 1980 - х годов, что Chezhin первого составного произведения - Черный квадрат (1988) и Красной площади (1990) - сделал их появления. Это, конечно, говорится Казимира Малевича, недавно выставка которого работает на RussianMuseum был восторженно ознаменовало собой новую эру в истории искусства и, более конкретно, снятие табу на интерес в различных этапах развития 20 - го век искусства.

Черный квадрат и Красная площадь, как уже отмечалось, составных работ, каждого из которых, состоящий из четырех частей. Они были задуманы в Chezhin не как серия фотографий или кадр в кадр последовательности, как в фильмах, а сооружений, где каждый элемент является не более чем кирпич поддержку общего равновесия всей структуры. Главный герой здесь мужчина. В первом случае мужчина изображен с черным квадратом на лоб / мозга; Во втором - он показал взлет в кандалы, которые связывают его.

Первая часть Красной площади показывает лица стоящих вертикально с оружием сулит горизонтально и ноги в широкой части. Его цифра hemmed в (обращается тур) на его конечности, - которые составляют конце точек геометрических формы - в строке / веревки которая призывает к виду Леонардо стремление к "золотой разделе" в пропорции человеческого тела. Красные квадратные содержит все пространство, контуры отмечены и определяется веревки линии; , А мужчина - сам прилагается в этом пространстве. Затем, в течение следующих двух частях этой работы, он управляет освободить себя от веревки, как ему голову, руки, и ноги, в свою очередь, освободили, хотя в то же время в области контроля со стороны красный прямоугольник в поверхности фотоснимка растет постепенно уже. Наконец, в последней части этой работы, веревки / мера рассматривается лежали внутри он художник мастерской на листе бумаги, в красном квадрате. Зритель становится свидетелем того, как культурный символ - в "красной площади", Малевича, Suprematism и т.д. - превращается в социально-культурной один: мужчина бросает за веревки, которая первоначально знаки контуры звезды (голову, руки , ноги) и освободит себя от красного, т.е. бросает вне идеологии (веревки / кандалов / красный - знак опасности, как мы помним). Красная преодолевается; Человек свободен…

Именно в это время, т.е. в конце 1980 - х годов - быть более точным, в 1988 году - что Chezhin начали серию самоуправления портреты который незавершенные и по сей день. Художник сам - фотографии с волосами, без волос, с женой, с правителем; Фотографии руки (в Эротика); Фотографии самого себя, и он сам. В то же время он начал работу по "типам" за его серии Портреты (1990) и продолжает регистрировать социальной реальности (материалы, которые будут использоваться в пары, серии выполнены в 1987-1990-1997).

Chezhin в абсурдной, значительным, и смысла поэтапного фотографии безымянным типов / символов выделением мощным, неприятные semiphysiological смысле / память о прошлом возраста мужчин и женщин, служащих и работников с печатью отличительные знаки ограниченным, если не ограничить сознание социальной invalidism. Здесь Chezhin в фотографии решительно избегает любых попыток передать психологическое состояние и настроение по этому вопросу; Это фотографии, что стоит за pyschoanalysis или psychologism, за любые проявления в "психическое". Они все еще - lifes где вещи (объекты), зачисляются ни духу, ни личного времени, ни личный опыт или жизненного пространства или "physiognomy". Индивидуальности было устранить, оставив только общая характеристика grimace типов в социалистическом обществе. Это то, что им удалось добиться в 70 лет советского правления. И Chezhin художник здесь лишь отражает успехом пользуются ныне свергнутого идеологии в формировании советской личности.

Это формирование личности, что, по моему мнению, является предметом серию работ, озаглавленный Kharmsiada казнен в 1995 на выставке "Абсурдное объекта. Выставка представляет в Санкт-Петербурге художников D. Kharms в честь 100 - летию со дня его рождения ".
А кирпичные лица, лицевых особенностей shorn покинуть или sewn с нитью, лицом превращены в дверной ручки или рисунок - булавки: этих и других удовольствий, связанных с методами формирования "новых людей" используются Chezhin в этой серии представить рода пособия для начальной энергии любители или дневник послушания - предупреждение для "массы", т.е. именно о том, что материал, из которого, следует отметить, все это сформировалось. Человек превращается в пластик, Chezhin предупреждает нас, если он прекратит мышления и сопротивление будет вне его - если он забывает свою собственную подлинность, суть, и индивидуальность.

Особенно интересно с этой точки зрения является Chezhin работы по созданию его эпохальное Жизнь заимствования Штифты, в который входят ряд Альбом для Штифты заимствования и заимствования - Pin и модерна. Рисунок штифта и его стипендиатов, как оказалось, весьма удобно главных героев в случаях, взят из повседневного опыта / записи, абсурдных ситуаций, представленная художником и реальность, которая окружает его. Унитарное характер героя из куска дает Chezhin беспрецедентной свободой уничтожить индивидуальность при создании собственной mythologised подготовки штифта мира, абсурдно с точки recognizability, и, хотя позволяет телезрителям приходим к выводу - лишь отчасти навязали нам Chezhin сам, что "мы все - используя булавки, мои дорогие sirs ... ".

Chezhin заинтересована в личных проявлений человечества, несомненно, объясняет постоянное использование он этого жанра самоуправления portraiture. Здесь мы должны соблюдать ряд различных этапах художника исследование себя как представителя человеческого и природного миров и самой реальностью: обобщение; Сокращение общего знаменателя; И индивидуализации образа (сам). Здесь нет оппозиции создать между "мне" и "они". Chezhin не связана с просьбой лично "меня или кого-то еще? '; Напротив, он из найти ответ на проблемы "меня", как "они". Он изучает человека рассматривать статически - не действий и передвижения, но в движение / изменение времени. Что важно для него является характер человека и человеческого организма, а не анатомии и антропологии как таковой, но человек в его различных аспектах, самостоятельно знаний и самостоятельной реализации (как с правителем или с волосами или без).

Самостоятельный портреты разных лет, серии и циклы содержат элемент игры, которые выходит в переходные моменты с участием коммутаторы между, скажем, действий / реальность, художник / мужчина, реальность / фотографической реальности / художественной реальности / обмана / реальность по исполнителю желание и его творческой деятельностью и судьбой.
Во всех фотографий в серии самопомощи Портреты (1988-1997), Андрей Chezhin лицо идентично: на едва различимого изменения избежать внимания - хотя Chezhin купоны в среди кучи материалов, которые должны быть рассмотрены зрителя, версии себя так, и без волос. Это преднамеренное регистрации что-то умышленно, идентичным образом ставит нас на краю, причины глаза на медленный и неуклонный в своих направлениях ...

Как модерна и Postmodernism разработали искусства часто так или иначе сталкивается и рассмотрены вопросы, касающиеся времени, места и движения как процесса. Человек, человеческого тела и его частей, а также лицом, которое выражает и содержится сущность человека были текущие вопросы по всем видам искусства и объекта искусства общей дискуссии. Но единственный пример, который приходит на ум художник заниматься тщательного самоанализа и тщательной регистрации его самого, его "Я", и лице его как образ, что "Я" даты 18 века и г-н Рембрандт в самоуправления портреты изображающей настроение, grimaces и т.д.

Для Chezhin человека (в "Я") является объектом в изменении времени и модификация временных пространства (которая практически отсутствует), где основной упор делается на парадокс, например о неприменении обязательным, непостоянный характер ситуации, с одной стороны, и значимость момента отчет и его регистрации, с другой.

Другой особенностью Андрей Chezhin заинтересована в мужчине (сам; В "Я" его самостоятельной портреты) является самодостаточным, каким образом, совершенно независимо от всего внешнего, то "я" растворяется во второй человек в мире и это лицо мира растворяется в "Я" (здесь я мог бы упомянуть трех 1991 серии называется Ваша рудник, где женские и мужские элементы объединить в единое "Я"). Здесь "Я" является художника "Я" и его жена. Зритель представляется с бесконфликтное взаимопроникновению мужчин, и тем, что имеет свое начало в женщине, в природе. В Chezhin работы самостоятельно портрет и изображение человека - это неисчерпаемая тема со многими характерными чертами. другой такой особенностью является Chezhin использования социально-культурных знаков и их символическое резонансов, например красный квадрат, черный квадрат, веревки, человек, узнаваемый городского ландшафта.

Chezhin серии самоуправления портреты настоящей жизни, как ряд изменений в исполнителя. Его многолетних часть работы самоуправления наблюдения Календарь (1990-1991) описывает ряд ситуаций / дней / случаев - другими словами, обычной повседневной жизни, - идея изучения временных изменений на статический вопрос в ситуации, когда измерения о кончине время покрывало. Эти работы расти во времени, со временем, и с исполнителя.

В каждой структуры работы созданных Андрей Chezhin социальной реальности претерпевает изменения и существует движение от штата, скользящей до и после, один незаметно движение от края к краю. Серия пары (1987-1997 годы), например, состоит из листов входят в 1997 с пары несложно фотографии, которые были сделаны в период 1987-1990. Вместе они составляют коллекции произведений, которые, как подписать и разборчивыми. Их значения доступны на основе ассоциаций и ощущений, как Chezhin использует механизмы восприятия, alogism, абсурд, логика, а также прямые и обратном смысле - формирования. Возьмем, к примеру, листе Почему я не Фонда Москвы? В верхней части этого куска Chezhin поставил фотографической трюк - один superimposition одного из Chechulin в небоскребы и распространением березовых деревьев. Внизу, под красивой схеме образуется в результате отделения в кустов, мертвой собакой считается лежащим на земле. Что может дать четкого и более выразительный имидж художника отсутствие нежную любовь к этому город? Двойное отрицание, абсурдные семантических ситуациях, верность в изображении действительности, и пластиковых совпадения / ссылки: все взрывается, это правильно, логические и суждения и находит отклик в интонационно правильный путь, в котором эти пары воспринимаются на просмотра. Это можно сказать и о других листов в серии тоже.

По его составные, многопартийной структуры, циклические работы преобразованиями (1991-1997; Циклический как постоянно ритм начало конца, начало конца противоречит всей) Chezhin устанавливает горизонтальные строки / фильмы / моменты. В герои этих фильмов неизменной; Какие изменения это пространство вокруг них, их окружающих, и на условия игры или существования, в которых они принимают участие. Например, Chezhin фотографии в гранит области на косе в Vasil'evsky остров со всех сторон. И, видно из отовсюду, сфера - это сфера, а пространство, в котором он установлен изменения резко вокруг - от рябь по воде в архитектурных landscape.There может быть не лучше иллюстрацией Матюшин теория "расширенной нетерпением" . Или взять последовательность часы (улица механизмы / объектов) сфотографировали на конкретных моментов времени. Здесь главный герой времени и его атрибутами - переключатели, руки, и структур, которые encase часы механизмов. Или вопрос можно рассматривать как фильм последовательности: дороги ноги - дорога. И так далее. В этой составной работы каждой линии - это вопрос, решение которых возможно только для данного исполнителя; Вопрос / проблема, кроме того, который будет рассматривать не столько ее решения, как живые ее до конца. Здесь вы найдете все вечные вопросы искусства в 20 веке: определение самого себя и мир в себе; Познания себя и внешнего мира; Рассмотрение основных категорий для строительства (и создания) реальность свою воплощение; основные вопросы жизни и вечности; играть в соответствии с законами существования и в таких условиях играть; incidentalness и регулярности. Наконец, эта работа удастся personifying чувство изменения во времени и пространстве и в пространстве времени.

Фотоматериалы мире созданных фотографа и художника Андрея Chezhin также имеет возможности для искусства в комиксов полосы на physiognomic конструктор, в Санкт-Петербург - город, как и текст, и для геометрических исследований а ля Ешер. Этот мир огромен, парадоксальная, иногда alogical (с точки зрения обычного человека), но интересные. Это пространство, что акты, как вихрь: вам только надо сделать первый шаг в ее направлении, становится мало интересует, и Вы окажетесь не в состоянии прекратить поиск, вы теряете путь ваш, как вы бестактностей о лабиринте художника "ы сознание, переходя с уровня на уровень, из одной серии работ к другому, столкнулся с enigmas, законы, ловушек, установленных тщательно наблюдает художник, и вы постепенно осознали, что главного героя в Chezhin работах время. Время для него является важной категории, с помощью которых мы узнаем и ведение мира. Он делит на секунды, минуты, instants, единиц опыта. Время определяет, как липкой, вязкой массы или потоки свободно, как однородные вещества - жидкости, упругих, жидкости. В самопровозглашенной Портреты 1988-1997 время смертельной существу, атрибут истории и исторического развития общества и человека как представителя этого общества, и как часть своей культуры. Художник имеет возможность передвигаться во времени; , И это становится одним из ludic особенности его работы (наличие физического в реальном и не в реальном пространстве; Художника почти комиксов право выбирать собственных современников и их дела - для себя). Кроме того, он может навязывать об одновременности событий, разделенных во времени, как в работах группы самопомощи Портрет (1994) и приглашенный Bulla (1994).

Время для Андрея Chezhin выражается в конкретных объектов. В руках она что-то с четко помечены определенные границы. Эти границы, хотя, в размер не человек, но истории, в конкретном времени и происходит в данном случае в истории этой страны и в абстрактное время, в целом, в архаичной, вечные, стагнация changelessness человека "ы присутствие в мире, как он определяет около обнаружив его измерения. Для Chezhin даже сегодня время делится на самых маленьких элементов / групп, что вспышки прошлого поезд окне или на экране телевизор, компьютер или другие chronometric чудо, вроде той devours человеческого времени, гением, и интуиции.

Это движение времени, что определяет особенность пространства Chezhin работах. В них пространство реального на каждой единице времени, но нереальный, phantasmagoric, спектрального на каждой должности за единицу времени - после этого - время.
Космическая воспринимается, опытных, и регистрируется оборудования и мужчина при переходе время во власти исполнителя. Это пространство изменений в каждый момент наступления времени, в каждый момент, что это время, испытываемые человеком, через которые испытывают в настоящее время в этом пространстве. Художник перед зрителя не с деформации пространства, но пространство, которое меняется на обширный отрезок времени.

Существует ничего случайного в Chezhin выбор композиционные структуры его произведений. Как правило, их составных структур, которые показывают человеку посредством множества (например группа Портрет или преобразованиями). В рамках этих штук - это живой структуры которого активное влияние ощущается только тогда, когда ее различные элементы образуют семантические, пластиковые связь друг с другом. Эта связь становится разумным; Элементы структуры кормов и топлива друг друга.
Время, пространство, человека, объекта, которые играют вечное двигателей, что диск в Петербурге фотограф Андрей Chezhin заинтересована в достижении равновесия в отношениях между "внешним миром" and'the мир в себе ". Художник использует свое судно и фотографии в качестве инструментов. В фотограф Андрей Chezhin - художник в конце 20 века, heyday от Postmodernism.

Мария Sheynina (Terenya), член Международной ассоциации критиков искусства (Россия)

Перевод Джон Николсон

Опубликовано www.amassart.com

Читайте всю статью здесь